나나 (마네)

이 그림은 에두아르 마네가 1877년에 완성한 작품이에요. 화면 속에는 젊고 아름다운 여인이 두 자루의 꺼진 촛불이 놓인 거울 앞에 서서, 얼굴을 우리 쪽으로 돌리고 있지요. 그의 옷차림은 아직 다 갖춰지지 않았어요. 흰 슈미즈에 파란 코르셋, 비단 스타킹과 굽 높은 신을 신은 채, 분단장을 하던 손길을 잠시 멈춘 듯한 모습이랍니다.

실내는 한눈에 규방, 곧 부두아르임을 알려 줘요. 여인 뒤에는 쿠션 두 개가 놓인 소파가 있고, 거기에는 말쑥하게 차려입은 한 신사가 앉아 있어요. 그런데 이 남자는 화면 오른쪽에서 몸의 일부만 보일 뿐, 절반쯤 잘려 나가 있지요. 왼편에는 의자와 탁자, 화분이 자리해 도시의 한 내밀한 방을 완성한답니다.

제목과 여러 세부는 이 그림이 고급 매춘부와 그의 손님을 그렸음을 일러 줘요. '나나'는 19세기 후반 매춘부들이 즐겨 쓰던 가명이었어요. 오늘날에도 프랑스어로 '나나'는 가벼운 여인을, 또는 속어로 그저 '여자'를 가리키는 말로 쓰인답니다. 이 그림의 모델은 당대에 잘 알려진 고급 정부였던 앙리에트 오제였어요.

반쯤 잘린 신사와 그를 향해 슬쩍 돌아보는 여인. 마네는 화려한 겉모습 뒤에 감춰진 도시의 욕망과 거래를 에두르지 않고 그대로 화폭에 옮겼어요. 짧게 잘려 나간 남자의 모습은 오히려 화면 밖으로 이어지는 또 다른 이야기를 상상하게 만들지요. 여인은 화면 한가운데에서 환한 빛을 받으며 당당히 서 있고, 그를 기다리는 신사는 어둑한 구석으로 밀려나 있어요. 이 구도만으로도 누가 이 방의 주인공인지가 또렷이 드러난답니다.

마네는 이 그림을 파리 살롱전에 내고 싶어 했지만, 작품은 거부당하고 말았어요. 당대의 도덕을 업신여겼다는 이유에서였지요. 그때의 프랑스 사회는 매춘을 이토록 솔직하게 그린 그림을 받아들일 준비가 되어 있지 않았어요. 비평가들은 작품의 예술적 가치는 보려 하지 않고, 오직 그려진 장면 자체에만 매달렸답니다.

살롱전에서 밀려난 마네는 굴하지 않았어요. 그는 파리의 큰길 가운데 하나인 카퓌신 대로의 한 상점 진열창에 이 그림을 내걸었지요. 파리에서 이미 이름난 화가였던 마네였기에, 전시 기간 동안 이 그림은 큰 화제를 모으며 사람들을 끌어모았답니다. 미술관 벽이 아니라 번화가의 진열창이 곧 전시장이 된 셈이지요.

마네를 옹호한 이들 가운데 한 사람은 작가 에밀 졸라였어요. 졸라는 1880년에 같은 제목의 소설 「나나」를 펴내기도 했지요. 다만 그림이 먼저 그려졌으니, 마네는 졸라가 앞서 펴낸 소설 「목로주점」에서 처음 등장한 나나라는 인물에게서 영감을 얻었으리라 짐작된답니다.

먼저 여인의 시선을 따라가 보세요. 거울 앞에서 단장하던 그가 문득 우리 쪽으로 고개를 돌린 그 한순간이, 보는 이를 그림 속 방으로 끌어들인답니다. 다음으로 화면 오른쪽에서 절반쯤 잘려 나간 신사를 찾아보세요. 이 과감한 자르기가 어떻게 화면 밖으로 이야기를 넓혀 가는지 느껴 보는 거예요. 거울 앞에 놓인 꺼진 두 촛불도 눈여겨보세요. 화려한 방의 분위기 속에 묘한 쓸쓸함을 더해 주지요. 마지막으로 흰 슈미즈와 파란 코르셋, 비단 스타킹으로 이어지는 옷차림의 빛깔이 이 내밀한 방을 어떻게 물들이는지 살펴보세요. 이 그림은 독일 함부르크 쿤스트할레에 있어요.