도슨트 용어집

명암법은 밝음과 어둠의 대비로 화면에 입체감과 깊이를 만들어 내는 기법이에요. 이탈리아어로 '밝음(chiaro)'과 '어둠(scuro)'을 합친 말이지요.

스푸마토는 윤곽선을 또렷이 긋지 않고 안개처럼 부드럽게 번지게 하는 기법이에요. 이탈리아어로 '연기처럼 사라지다'라는 뜻에서 왔지요.

테네브리즘은 화면 대부분을 짙은 어둠으로 채우고, 그 속으로 강한 빛 한 줄기를 던져 인물을 무대 위 배우처럼 비추는 기법이에요. '어둠'을 뜻하는 이탈리아어에서…

임파스토는 물감을 두텁게 쌓아 올려 붓 자국과 질감이 그대로 도드라지게 하는 기법이에요. 화면이 평평한 그림이 아니라, 만지면 울퉁불퉁할 것 같은 부조처럼 느껴지…

원근법은 평평한 화면 위에 멀고 가까움, 곧 깊이를 만들어 내는 기법이에요. 가까운 것은 크고 또렷하게, 먼 것은 작고 흐릿하게 그려 공간의 환영을 빚어냅니다.

프레스코는 갓 바른 젖은 회반죽 벽 위에 물감을 칠하는 벽화 기법이에요. 이탈리아어로 '신선하다'는 뜻인데, 회반죽이 마르기 전에 그려야 하기 때문이지요.

템페라는 안료를 달걀노른자 같은 매개물에 개어 칠하는 그림 기법이에요. 유화가 널리 쓰이기 전, 중세와 초기 르네상스 회화의 주된 방식이었지요.

점묘법은 물감을 팔레트에서 섞지 않고, 순수한 색의 작은 점들을 화면에 촘촘히 찍어 표현하는 기법이에요.

그리자유는 회색의 여러 단계만으로, 마치 조각상처럼 그리는 기법이에요. 프랑스어로 '회색'을 뜻하는 말에서 왔지요.

콘트라포스토는 인물이 한쪽 다리에 무게를 싣고 서서, 어깨와 골반이 서로 반대로 기우는 자연스러운 자세를 말해요. 이탈리아어로 '대비되게 놓다'라는 뜻이지요.

유화는 안료를 기름에 개어 칠하는 그림 기법이에요. 천천히 마르는 성질 덕분에 색을 부드럽게 섞고, 얇게 여러 겹 쌓아 깊은 색과 미묘한 명암을 낼 수 있지요.

진경산수는 상상이나 중국의 그림을 본뜬 산수가 아니라, 우리 산천을 직접 보고 그린 실경 산수화예요. '참된 경치의 산수'라는 뜻이지요.

산수화는 산과 물, 곧 자연 풍경을 그린 동양 회화의 큰 갈래예요. 단순한 경치 묘사를 넘어, 자연 속에 깃든 이치와 그 안에서 노니는 마음을 담는 그림이지요.

사군자는 매화·난초·국화·대나무, 이 네 식물을 가리키는 말이에요. 저마다 추위를 이기고, 깊은 곳에서 향기를 내고, 서리에 굳세고, 사철 푸른 성품을 지녀 '네…

문인화는 직업 화가가 아니라 선비, 곧 문인이 그린 그림이에요. 솜씨를 뽐내기보다 가슴속의 뜻과 학문, 인품을 붓에 담는 것을 귀하게 여겼지요.

수묵화는 색을 거의 쓰지 않고 먹 하나로 그린 그림이에요. 물에 먹을 풀어 짙고 옅음을 조절하면, 검은 먹 하나에서 무수한 색조가 피어나지요.

부벽준은 산수화에서 바위와 절벽의 질감을 나타내는 붓질법의 하나예요. '도끼로 쪼갠 면'이라는 이름처럼, 붓을 옆으로 눕혀 넓고 날카롭게 쓸어내려 단단한 바위의 …

준법은 산수화에서 산과 바위의 표면, 그 주름과 질감을 나타내는 붓질법을 통틀어 이르는 말이에요. 같은 바위라도 어떤 준법을 쓰느냐에 따라 부드러운 흙산이 되기도…

화조화는 꽃과 새를 그린 그림이에요. 동양 회화에서 산수화·인물화와 더불어 한 갈래를 이루는 친근한 소재이지요.

묵죽은 먹으로만 그린 대나무 그림이에요. 사군자 중에서도 으뜸으로 꼽히는데, 곧게 뻗은 줄기와 사철 푸른 잎이 선비의 곧은 절개를 상징하기 때문이지요.

묵란은 먹으로 친 난초 그림이에요. 깊은 골짜기에서 은은한 향을 내는 난초는 군자의 고결한 품성에 비유되었지요.

도석인물화는 도교와 불교의 신선·부처·나한 같은 초자연적 인물을 그린 그림이에요. '도(道)'와 '석(釋)'은 각각 도교와 불교를 가리키지요.

민화는 이름난 화가가 아니라 이름 없는 화공이나 백성들이 그린, 생활 속의 그림이에요. 정통 회화의 격식에서 벗어나 자유롭고 소박하지요.

바니타스는 인생의 덧없음을 일깨우는 그림의 한 갈래예요. 라틴어로 '헛되다'는 뜻으로, 성경의 "헛되고 헛되니 모든 것이 헛되다"는 구절에서 비롯되었지요.

메멘토 모리는 '죽음을 기억하라'는 뜻의 라틴어예요. 누구나 언젠가 죽는다는 사실을 잊지 말라는, 오래된 경구이지요.

알레고리는 눈에 보이지 않는 추상적인 뜻을 인물이나 사물에 빗대어 나타내는 표현이에요. 우리말로는 '우의(寓意)'라고 하지요.

도상학은 그림 속 인물과 사물이 무엇을 상징하는지, 그 약속된 의미를 읽어 내는 방법이에요. 같은 형상이 시대와 문화에 따라 정해진 뜻을 지니지요.

트롱프뢰유는 '눈속임'이라는 뜻의 프랑스어로, 그림을 실물로 착각하게 만드는 극사실 기법이에요.

정물화는 꽃·과일·그릇처럼 스스로 움직이지 않는 사물을 모아 그린 그림이에요. 움직이지 않기에 화가는 빛과 질감, 색의 조화를 마음껏 탐구할 수 있지요.

자화상은 화가가 자기 자신을 그린 그림이에요. 거울에 비친 모습을 그리며, 화가는 자신의 얼굴뿐 아니라 마음과 처지까지 들여다보지요.

캔버스는 천을 팽팽히 틀에 메워 만든, 그림을 그리는 바탕이에요. 흔히 유화의 바탕으로 쓰이지요.

패널은 나무판을 다듬어 만든 그림 바탕이에요. 캔버스가 널리 쓰이기 전, 중세와 초기 르네상스 그림은 대개 이 나무판 위에 그려졌지요.

비단은 동양 회화에서 즐겨 쓰인 그림 바탕이에요. 한자로는 '견본(絹本)'이라 하지요.

한지는 닥나무로 뜬 우리 종이로, 동양 회화의 또 다른 바탕이에요. 한자로는 '지본(紙本)'이라 하지요.

금박은 금을 종잇장처럼 얇게 두드려 펴, 화면에 붙여 빛나게 하는 재료예요.

금니는 금가루를 아교에 개어 만든, 붓으로 그릴 수 있는 금물감이에요.

안료는 그림의 색을 내는 가루 재료예요. 광물이나 흙, 식물에서 얻은 고운 색가루를 기름이나 아교 같은 매개물에 개어 물감으로 만들지요.

목판화는 나무판에 그림을 새기고, 그 위에 먹이나 물감을 묻혀 종이에 찍어 내는 판화예요.

우키요에는 일본 에도 시대에 유행한 풍속 판화예요. '덧없는 세상의 그림'이라는 뜻으로, 당대의 배우와 미인, 명소와 풍경을 담았지요.

두루마리는 옆으로 길게 이어 그려 둘둘 말아 보관하는 그림 형식이에요. 한 번에 펼쳐 보는 것이 아니라, 오른쪽에서 왼쪽으로 조금씩 풀어 가며 감상하지요.

병풍은 여러 폭의 그림을 이어 세울 수 있게 만든 형식이에요. 바람을 막고 공간을 나누는 실용적인 가구이면서, 동시에 한 폭의 거대한 그림이지요.

화첩은 여러 점의 그림을 책처럼 묶어 한 장씩 넘겨 보게 만든 형식이에요.