시대를 가로지르는 사조

르네상스는 14세기 이탈리아에서 시작되어 유럽으로 번진 미술의 대전환이에요. '재생'이라는 이름처럼 고대 그리스·로마의 이상을 되살려, 인간과 자연을 조화롭고 사실적으로 그리고자 했지요.

북유럽 르네상스는 알프스 이북, 곧 네덜란드와 독일을 중심으로 꽃핀 흐름이에요. 이탈리아가 이상적인 비례를 좇았다면, 북유럽은 눈앞의 현실을 한 올도 놓치지 않는 극도의 세밀함을 추구했지요.

바로크는 17세기 유럽을 사로잡은 극적이고 역동적인 미술이에요. 짙은 어둠 속으로 빛을 던지는 강렬한 명암, 격정적인 움직임, 그리고 보는 이의 감정을 뒤흔드는 연극적 연출이 특징이지요.

로코코는 18세기 프랑스 귀족 사회에서 피어난 우아하고 경쾌한 미술이에요. 묵직한 바로크와 달리, 부드러운 곡선과 화사한 파스텔빛으로 사랑과 유희, 일상의 즐거움을 가볍게 노래했지요.

신고전주의는 화려한 로코코에 대한 반발로, 다시 고대 그리스·로마의 절제와 이상으로 돌아간 미술이에요. 명료한 선과 균형 잡힌 구성, 영웅적이고 도덕적인 주제를 중시했지요.

낭만주의는 이성과 규칙을 앞세운 신고전주의에 맞서, 감정과 상상·숭고를 화폭의 주인공으로 삼은 흐름이에요. 격정적인 색채와 움직임, 그리고 자연 앞에 선 인간의 경외와 고독을 그렸지요.

사실주의는 신화나 영웅 대신, 눈앞의 현실과 평범한 사람들의 삶을 정직하게 그린 미술이에요. 19세기 중반, 미화하지 않은 노동과 일상이 처음으로 거대한 화폭의 주인공이 되었지요.

인상주의는 사물의 고정된 형태가 아니라, 시시각각 변하는 빛과 색의 '인상'을 좇은 미술이에요. 화가들은 화실을 나와 야외에서 직접 붓을 들고, 빠른 붓질로 한순간의 빛을 포착했지요.

후기 인상주의는 인상주의의 빛을 이어받되, 거기서 한 걸음 더 나아간 화가들을 아우르는 말이에요. 눈에 보이는 인상을 넘어, 저마다 감정과 구조·상징을 색과 형태로 탐구했지요.

아카데미 회화는 19세기 미술 학교(아카데미)와 살롱을 중심으로 한, 정통 기교의 미술이에요. 매끄러운 마무리와 완벽한 비례로 신화와 역사를 이상적으로 그려, 당대 가장 큰 명예와 인기를 누렸지요.

라파엘전파는 19세기 중반 영국에서, 라파엘로 이후 굳어진 관습적 화풍에 반기를 든 젊은 화가들의 모임이에요. 라파엘로 이전 화가들처럼 자연을 한 잎까지 정밀하게 관찰하고, 밝고 선명한 색을 쓰자고…

빈 분리파는 19세기 말 오스트리아 빈에서, 보수적인 미술계와 '분리'를 선언하며 새로운 예술을 추구한 운동이에요. 장식과 상징, 관능을 화려한 화면에 끌어들였지요.

조선 회화는 성리학을 바탕으로 한 선비 정신과 우리 산천에 대한 애정이 어우러진 그림이에요. 먹의 담백함을 귀히 여긴 문인화, 백성의 삶을 담은 풍속화, 그리고 우리 땅을 직접 보고 그린 진경산수가…

린파는 17세기 일본에서 시작된 화려한 장식 미술의 흐름이에요. 자연을 사실 그대로 옮기기보다, 본질만 남겨 우아한 무늬로 재구성하는 것이 특징이지요.

우키요에는 에도 시대 일본에서 유행한 풍속 판화예요. '덧없는 세상의 그림'이라는 뜻으로, 당대의 배우와 미인, 명소와 풍경을 담았지요.

에도 회화는 17~19세기 일본 에도 시대에, 린파나 우키요에로 묶이지 않는 다채로운 화가들이 이룬 흐름이에요. 특히 교토를 중심으로 개성 강한 화가들이 저마다의 길을 열었지요.

일본 고전 회화는 에도 이전, 무로마치와 모모야마 시대에 꽃핀 그림을 아울러요. 한편에는 선종의 정신을 담아 먹과 여백만으로 그린 수묵화가, 다른 한편에는 권력자의 성을 장식한 금빛 장벽화가 있었지…