광야의 그리스도

Christ in the Wilderness

분류: Paintings
지역: 서양
라이선스: Public domain (Wikimedia Commons)

작품 소개

Christ in the Desert or Christ in the Wilderness is an 1872 painting by Russian artist Ivan Kramskoi, reflecting the temptation of Christ. Kramskoi was offered a professorship for the painting by the Russian Academy of Arts Council but rejected it in the beginning of 1873. He had been expelled from the Academy earlier, and chose to keep his "youthful commitment to independence from the Academy". Subsequently, it became one of the favourite paintings of Pavel Tretyakov, who bought it for his gallery in the year the painting was finished.

원본 소장처에서 보기 ↗

도슨트 이야기

크람스코이는 이 그림의 주제를 1860년대 초부터 품고 있었어요. 첫 번째 버전은 1867년에 완성되었지만 스스로 실패작으로 여겼죠. 세로 형식이 문제였어요. 그는 가로 형식으로 바꾸고 배경에 창백한 바위 광야를 들였어요. 차가운 색조로 새벽빛을 담은 그 광경 속에, 어두운 겉옷에 붉은 속옷을 입은 그리스도가 화면 중앙에서 조금 오른쪽으로 비껴 앉아 있어요.

수평선이 화면을 거의 정확히 반으로 가르고 있어요. 덕분에 그리스도의 형상은 광야를 압도하는 동시에 그 황량함과 하나가 돼요. 크람스코이 자신은 이 그림에 대해 이렇게 썼어요. '이것이 그리스도가 아니라는 질문에, 나는 살아 있는 실제 그리스도도 알아보지 못하는 사람들이 있었다고 답하고 싶다'고요.

평론가 가르신은 이 작품에서 '엄청난 도덕적 힘과 악에 대한 증오, 그리고 그것에 맞서 싸우겠다는 완전한 결의'를 읽었어요. 작가 곤차로프는 '영웅적이거나 승리하는 것은 아무것도 없다. 세계의 운명이 저 초라하고 작은 존재 속에, 소박한 위엄과 함께 숨겨져 있다'고 썼죠.

1872년 완성된 이 그림을 파벨 트레탸코프는 6,000루블에 사들였어요. 같은 해 완성된 그림을 두고 러시아 예술원은 크람스코이에게 교수직을 제안했지만, 그는 거절했어요. 학교에서 스스로 나간 이래의 독립에 대한 젊은 날의 맹세를 지키기 위해서요.

이렇게 보세요

맞잡은 손 — 화면 한가운데, 그리스도가 바위에 앉아 두 손을 꼭 맞잡고 있어요. 화려한 몸짓도 영웅의 자세도 없는 그 조용한 손에, 격렬한 내면의 싸움이 응축돼 있지요.
떨군 고개 — 시선은 아래를 향하고 표정은 어두워요. 신의 위엄 대신, 무언가를 골똘히 고민하는 한 인간의 깊은 번민이 얼굴에 어려 있지요.
새벽의 색 — 멀리 지평선에 옅은 분홍빛이 한 줄 깔리고, 위로는 서늘한 푸른 하늘이 펼쳐져요. 동트기 직전, 밤을 꼬박 새운 듯한 차가운 새벽이지요.
절반을 가르는 선 — 낮은 지평선이 화면을 거의 위아래로 갈라요. 그 덕에 홀로 앉은 한 사람의 형상이 광활한 돌 사막과 팽팽히 균형을 이루지요.
맨발과 돌 — 발밑은 온통 거칠고 창백한 바위뿐이에요. 풀 한 포기 없는 그 황량함이, 맨발로 앉은 그의 고독을 더 시리게 만들어요.

이 사람의 표정에서 당신은 두려움을 보나요, 아니면 어떤 결심을 보나요?

도슨트 심화더 깊이 보기 ↓

광야의 바위에 홀로 앉아

1872년, 러시아 화가 이반 크람스코이는 황량한 사막의 바위 위에 홀로 앉은 그리스도를 그렸어요. 두 손을 꼭 맞잡고 고개를 떨군 채 깊은 고뇌에 잠긴 모습이지요. 이 그림이 담은 것은 광야에서 유혹과 마주한 그리스도, 바로 그 번민의 순간이에요.

사실 이 주제는 크람스코이를 오래도록 사로잡았어요. 1860년대 초에 이미 첫 스케치를 했고, 1867년에는 첫 번째 버전을 그렸지만 실패로 끝났지요. 세로 형식이 이 이야기에 어울리지 않는다는 걸 깨달은 그는, 화면을 가로로 눕히고 배경에 창백한 바위 사막을 들였어요. 그렇게 형식을 바꿔 다시 그려 낸 것이 바로 우리가 보는 이 작품이랍니다. 그는 이 그림이 그려지기까지의 사연을 작가 가르신에게 보낸 편지들에 자세히 남기기도 했어요.

신이 아니라, 고뇌하는 인간

크람스코이가 그린 그리스도는 신성한 기적의 주인공이 아니에요. 그는 괴로워하며 선택을 고민하는 한 인간으로서의 그리스도를 그렸어요. 화가는 차가운 색을 주로 써서 동트기 직전의 서늘한 새벽을 담아냈고, 어두운 겉옷 안에 붉은 튜닉을 입은 그리스도를 화면 한가운데에서 살짝 오른쪽으로 옮겨 놓았지요.

누군가 '이게 정말 그리스도인지, 그가 이렇게 생겼는지 어떻게 아느냐'고 묻자, 크람스코이는 이렇게 답했어요. '하지만 실제로 살았던 그리스도조차 사람들에게 알아보이지 못했다오.' 이 그림이 강조하는 것은 행동이 아니라 갈등하는 정신이에요. 지평선이 화면을 거의 절반으로 가르기에, 그리스도의 모습은 화면을 지배하면서도 그 가혹한 광야와 하나로 어우러진답니다.

트레티야코프가 가장 아낀 그림

이 작품은 1873년 이동파의 두 번째 전시에 걸려 큰 반향을 일으켰어요. 러시아 아카데미는 이 그림을 보고 크람스코이에게 교수직을 제안했지만, 그는 거절했어요. 앞서 아카데미에서 제명됐던 그는, 아카데미로부터 독립하겠다는 젊은 날의 신념을 끝까지 지키려 한 거예요.

수집가 파벨 트레티야코프는 이 그림을 더없이 아꼈어요. 그는 6,000루블을 주고 완성된 그해에 바로 사들였지요. 트레티야코프는 이렇게 적었어요. '크람스코이의 구세주가 무척 마음에 들었다. 그래서 서둘러 사들였다. 많은 이들이 그 가치를 알아보지 못했지만, 내 생각에 이것은 최근 우리 화단 최고의 작품이다.' 작가 가르신은 이 그림에서 '악에 맞서 싸우려는 흔들림 없는 결의'를 보았고, 또 다른 이는 그 작고 초라한 형상 안에 '진정한 위엄과 힘'이 깃들어 있다고 했답니다.

관람 포인트

먼저 그리스도의 맞잡은 두 손과 떨군 고개에 눈길을 두세요. 화려한 몸짓도, 영웅적인 승리의 자세도 없는 그 고요한 자세 안에, 격렬한 내면의 싸움이 응축돼 있답니다. 다음으로 차가운 색조의 배경을 둘러보세요. 동트기 직전의 서늘한 새벽빛과 창백한 바위 사막이, 그리스도의 고독을 한층 깊게 만들어 주지요. 그리고 지평선이 화면을 어떻게 가르는지 보세요. 거의 절반을 가르는 그 선 덕분에, 홀로 앉은 한 사람의 형상이 광활한 광야와 팽팽히 균형을 이룬답니다. 마지막으로 그리스도의 얼굴을 천천히 들여다보세요. 신의 위엄 대신 한 인간의 깊은 번민이 어려 있는 그 표정에서, 크람스코이가 왜 이 그림을 신이 아닌 고뇌하는 사람으로 그렸는지 가만히 헤아려 보시길 바라요.

다음 이야기