1808년 5월 3일
The Third of May 1808
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- Paintings
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《1808년 5월 3일》, 《1808년 5월 3일의 학살》(스페인어: El tres de mayo de 1808) 혹은 《1808년 5월 3일 마드리드》(El tres de mayo de 1808 en Madrid), 《프린시페피오 언덕의 학살》(Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío)은 스페인의 화가 프란시스코 고야가 1814년에 그린 작품이다. 현재 스페인 마드리드 프라도 미술관에 소장되어 있다.
1808년 5월 2일, 마드리드 시민들은 나폴레옹 군대에 맞서 봉기했어요. 그 다음 날 새벽, 프랑스군은 수백 명의 스페인 민간인을 마드리드 외곽 언덕으로 끌고 가 총살했습니다. 고야는 이 장면을 1814년 캔버스에 담았어요. 그림 속 어둠 가운데 놓인 네모난 등불 하나가 차가운 빛을 쏟아내고, 그 빛 안에 흰 셔츠를 입은 남자가 두 팔을 치켜들고 서 있어요.
그 자세는 오랫동안 관람자의 시선을 사로잡아 왔어요. 두 팔을 벌린 채 처형대에 선 그의 모습은 십자가의 그리스도를 닮았고, 오른손에는 성흔을 연상시키는 상처가 있어요. 하지만 고야는 그를 순교의 영광으로 감싸지 않아요. 이름도 없고 영웅도 없는 그는 그저 기계적으로 반복되는 죽음의 행렬 중 한 사람일 뿐이에요. 그의 뒤로는 다음 순서를 기다리는 사람들이, 발 아래에는 이미 쓰러진 시신이 있어요.
총살대는 그림자 속에 파묻혀 얼굴도 표정도 없어요. 총구의 일렬, 샤코 군모의 반복 — 고야는 폭력을 영웅적으로도, 아름답게도 그리지 않았어요. 등불은 신의 임재를 상징하던 바로크적 관습을 비틀어, 그저 처형을 수행하기 위한 조명으로만 작동합니다. 빛은 기적을 가져오지 않아요.
이 그림이 완성된 뒤, 복귀한 왕정은 민중 봉기를 기념하는 작품을 달갑게 여기지 않았어요. 수십 년간 창고에 묻혔다가 프라도 박물관 목록에 오른 것은 1872년이었죠. 하지만 그 영향은 조용히 퍼져 나갔어요. 마네는 막시밀리안 황제 처형을 그리며 고야를 참조했고, 피카소는 게르니카에서 이 그림의 메아리를 울렸습니다. 한 순간의 총성이 이후 모든 전쟁화의 기준점이 된 셈이에요.
- 흰 셔츠의 빛 — 캄캄한 새벽, 두 팔을 번쩍 든 흰 셔츠의 남자가 화면에서 홀로 환해요. 바닥의 네모난 등불이 그만 골라 비추듯, 모든 빛이 그에게 모여요.
- 펼친 손바닥 — 치켜든 두 손바닥을 자세히 보면 그리스도의 성흔을 닮은 자국이 어려 있어요. 총구 앞 한 사람의 죽음이 십자가의 희생처럼 겹쳐 보이죠.
- 얼굴 없는 줄 — 오른쪽 총살대는 등과 어깨만 보일 뿐 얼굴이 하나도 없어요. 군모와 총검이 똑같이 줄지어, 사람이 아니라 기계처럼 느껴져요.
- 발치의 주검 — 왼쪽 아래엔 이미 쓰러진 이들이 피 웅덩이 속에 엎어져 있어요. 곧 흰 셔츠의 남자에게 닥칠 다음 순간을 미리 보여 주는 듯하죠.
빛 속의 저 사람과 어둠 속 총구, 당신의 눈은 어느 쪽에 더 오래 머무나요?
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처형의 새벽
《1808년 5월 3일》은 프란시스코 데 고야가 1814년에 완성한 그림으로, 마드리드 프라도 미술관에 있어요. 나폴레옹 군대가 마드리드를 점령하던 1808년, 5월 2일의 봉기에 이어 그다음 날 새벽 프랑스군이 자행한 보복 총살을 그렸지요. 같은 크기의 짝 그림 《1808년 5월 2일》(맘루크 기병의 돌격)과 한 쌍이에요. 프랑스를 몰아내고 페르난도 7세가 복위한 직후, 고야 자신이 "유럽의 폭군에 맞선 우리의 영광스러운 항거를 붓으로 영원히 남기게 해 달라"고 제안해 임시정부가 주문했답니다.
얼굴 없는 총구, 두 팔 벌린 사람
화면은 두 무리가 좁은 공간을 사이에 두고 맞선 순간이에요. 오른쪽엔 그림자에 잠긴 총살대 — 얼굴은 보이지 않고, 총검과 군모가 기계처럼 똑같이 줄지어 늘어섰지요. 왼쪽엔 흐트러진 희생자들이 있고, 바닥에 놓인 네모난 등불 하나가 그들을 환히 비춰요.
그 빛의 한가운데, 흰 셔츠의 남자가 두 팔을 번쩍 들어 올리고 있어요. 그의 펼친 손바닥엔 그리스도의 성흔을 닮은 자국이 있고, 곁에선 한 수도사가 기도하지요. 얼굴 없이 똑같은 총살대와, 저마다 다른 얼굴로 공포에 떠는 사람들 — 그 대비가 이 장면을 잊을 수 없게 만들어요. 케네스 클라크는 이 그림을 "양식과 주제, 의도 그 모든 면에서 혁명적인 최초의 위대한 그림"이라 했답니다.
근대를 연 그림
이 그림이 혁명적인 건, 전쟁을 영웅의 무용담으로 그리던 오랜 관습을 깨뜨렸기 때문이에요. 여기엔 영광도, 승리의 깃발도 없어요. 오직 이름 없는 한 사람이 총구 앞에서 맞는 공포와, 전쟁의 벌거벗은 참상만이 있을 뿐이지요. 그래서 많은 이가 이 작품을 '근대 회화의 시작'으로 꼽아요. 고야는 이 무렵의 경험을 바탕으로 판화집 《전쟁의 참화》도 남겼고요.
이 그림의 두 팔 벌린 흰옷의 남자는, 훗날 수많은 예술가에게 메아리쳤어요. 마네의 《막시밀리안의 처형》, 피카소의 《한국에서의 학살》과 《게르니카》가 모두 이 그림에 빚지고 있지요. 사실 5월 2일과 3일을 그린 이 두 그림은, 본래 봉기를 기리는 더 큰 연작의 일부였던 것으로 보여요. 네 점이었다는 기록이 있는데 그중 둘은 사라졌지요 — 민중의 봉기를 그린 그림을 달가워하지 않은 권력의 손길 때문이었을지도 몰라요. 이 무렵부터 스페인 민중의 저항은 5년에 걸친 싸움으로 이어졌고, '게릴라'라는 말 자체가 이때 처음 생겨났답니다.
관람 포인트
가장 먼저 흰 셔츠의 남자에게 눈이 갈 거예요 — 등불의 빛을 한 몸에 받으며 두 팔을 벌린 그 자세가, 십자가에 못 박힌 그리스도를 떠올리게 하지요. 그다음 오른쪽 총살대를 보세요. 얼굴 하나 보이지 않는, 기계 같은 그 줄. 빛과 어둠, 개인과 집단, 생명과 죽음이 이토록 날카롭게 갈린 장면은 드물어요. 200년 전 한 화가가 그린 이 새벽이, 왜 지금도 모든 전쟁의 얼굴로 남아 있는지 느껴 보세요. 영웅도 승리의 깃발도 없이, 오직 죽음 앞에 선 한 사람과 그를 비추는 차가운 등불만 남은 그 새벽이 말이지요.

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