김정희 필 불이선란도

제작 시기: 1850년대
문화권: Korean
지역: 동아시아
라이선스: 국가유산청 (공공누리)

작품 소개

‘김정희 필 불이선란도’는 10대 때부터 묵란(墨蘭)을 즐겨 그렸던 김정희(金正喜, 1786∼1856)가 ‘난(蘭)’이라는 화목(畵目)으로 남긴 마지막 작품이다. 김정희는 문인화 중에서도 사란(寫蘭)에 대해 일찍부터 심취하였는데, 이 작품은 그림 그리는 법이 아니라 글씨 쓰는 법으로 그린 그림으로, 난초를 그릴 때 서예의 필법으로 해야 한다는 자신의 화론을 조형화한 것이다. 달준(達夋)이라는 인물에게 그려준 이 작품은 화면 가운데 난초를 옅은 담묵으로 그리고, 그 주변으로 회화사상 보기 드문 수준의 높은 격조를 담은 제시(題詩)와 제사(題辭)를 4군데에 썼다. 그 글씨는 예서 등 여러 서체를 섞어 썼으며, 자형의 대소(大小) 차이가 크다. 또한 화면에는 15과의 인장이 찍혀 있는데 김정희의 인장이 4과, 김석준(金奭準, 1831∼1915)의 인장이 2과, 장택상(張澤相, 1893∼1969)의 인장이 6과, 손재형(孫在馨, 1902∼1981)의 인장이 2과이며, 1과는 정확히 알 수 없다. 선화(禪畵) 형식을 취하고 있는 ‘김정희 필 불이선란도’는 문인화의 이상을 추구하였던 김정희의 예술적 경지와 일체의 분별심을 벗어나고자 하는 불교적인 정신세계가 조화를 이룬 작품이라 할 수 있다. 따라서 19세기 문화사를 상징하는 김정희의 학문과 예술 세계를 종합적으로 대변하는 작품으로 높은 예술적･학술적 의의를 지니고 있다고 할 수 있다. 또한 인장을 통해 전승 내력을 확인할 수 있다는 점에서도 ‘김정희 필 불이선란도’는 역사성 면에서도 큰 의미가 있다.

도슨트 이야기

10대 때부터 난초 그리기를 즐겼던 추사 김정희가 '난'이라는 주제로 남긴 마지막 작품이에요. 그는 일찍부터 난을 치는 일에 깊이 빠져 있었는데, 이 그림은 붓으로 그리는 법이 아니라 글씨 쓰는 법으로 친 난이에요. 난초는 서예의 필법으로 그려야 한다는 자신의 화론을 그대로 형상화한 셈이지요.

달준이라는 인물에게 그려 준 이 작품은, 화면 가운데 옅은 먹으로 난초를 치고 그 둘레 네 군데에 보기 드물게 높은 격조의 글을 써 넣었어요. 글씨는 예서를 비롯한 여러 서체를 섞고 글자 크기의 차이도 커서 변화무쌍합니다.

참선의 그림인 선화 형식을 띤 이 작품은, 문인화의 이상을 좇던 김정희의 예술적 경지와 분별심을 벗어나려는 불교적 정신세계가 어우러진 그림이에요. 화면에 찍힌 여러 인장을 통해 작품이 누구의 손을 거쳐 전해졌는지까지 알 수 있어, 19세기 문화사를 상징하는 김정희의 세계를 종합적으로 대변하는 명작입니다.

이렇게 보세요

가운데 난 한 포기 — 화면 중앙에 옅은 먹으로 몇 가닥의 잎만 성기게 쳤어요. 꽉 채우지 않고 비워 둔 덕에 난초가 더 외롭고 맑게 보입니다.
에워싼 글씨 — 난초 둘레 네 곳에 빼곡히 적힌 글씨가 그림을 감싸요. 글자의 크고 작음, 진하고 옅음이 달라 글씨 자체가 또 하나의 그림처럼 출렁입니다.
글씨로 친 난 — 잎의 선이 붓을 천천히 끌고 비튼 서예의 획처럼 보여요. 그리는 법이 아니라 쓰는 법으로 친 난이라는 말이 눈으로 와닿습니다.
붉은 도장의 행렬 — 화면 곳곳에 크고 작은 붉은 인장이 여럿 찍혀 있어, 이 그림이 여러 손을 거쳐 온 내력을 점점이 보여 줘요.
바랜 바탕 — 누렇게 익은 종이 빛과 옅은 먹이 어우러져, 오래 묵은 시간의 결이 화면에 그대로 배어 있습니다.

글씨와 난초 가운데, 당신의 눈은 어느 쪽에 먼저 닿았나요?

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글씨로 그린 난초

〈불이선란도〉는 열 살 무렵부터 묵란을 즐겨 그린 추사 김정희가 '난'이라는 화목으로 남긴 마지막 작품이에요. 그는 일찍부터 난초 치기에 깊이 빠졌는데, 이 그림은 그림 그리는 법이 아니라 글씨 쓰는 법으로 그린 그림입니다. 난초를 칠 때 서예의 필법으로 해야 한다는 자신의 화론을 그대로 조형화한 것이에요.

달준에게 준 마지막 난

달준이라는 인물에게 그려 준 이 작품은, 화면 가운데에 난초를 옅은 담묵으로 치고 그 둘레 네 곳에 높은 격조의 제시와 글을 써 넣었어요. 그 글씨는 예서를 비롯한 여러 서체를 섞어 썼으며, 글자의 크고 작음에 큰 차이를 두어 화면 전체가 하나의 서화처럼 어우러집니다.

열다섯 개의 도장

화면에는 무려 열다섯 과의 인장이 찍혀 있어요. 김정희의 인장이 넷, 그리고 김석준, 장택상, 손재형 등 이 그림을 거쳐 간 이들의 인장이 더해져, 작품이 전해 내려온 내력을 도장만으로도 짐작할 수 있습니다.

관람 포인트

선화의 형식을 띤 이 그림은, 문인화의 이상을 좇은 김정희의 예술적 경지와 분별심을 벗어나려는 불교적 정신이 어우러진 작품이에요. 난초 한 포기와 그를 둘러싼 글씨가 어떻게 한 화면에서 그림이자 글씨가 되는지를 눈여겨보세요.